Del 3 al 6 de mayo Cañete de las Torres será el centro de atención del arte floral y del arte contemporáneo. En estas fechas convivirán aspectos tradicionales como las Cruces de Mayo y el Concurso de Rejas y Balcones, junto con las intervenciones artísticas en vías públicas. Respecto a las instalaciones florales.

febrero 21, 2018

¿Qué es el arte floral contemporáneo?

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¿Qué es el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo, para definirlo técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar o expresar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, para definirlo de forma más corriente, el arte contemporáneo es el que se está realizado en nuestra época, en nuestros días. El arte que utilizamos para demostrar y explicar nuestras emociones. No tenemos las mismas sensaciones un día soleado, en el que nos sentimos felices y en armonía con la naturaleza, que un día lluvioso y nublado, que en cambio estaremos de moral más decaída y triste. Nuestro estado emocional no siempre es el mismo, e igualmente la representación artística es diferente.

¿Qué es el arte Floral?

El arte floral o diseño floral, es el arte de tomar materiales vivos/artificiales florales, y no florales, como accesorios decorativos, que uniéndose ambos, crean una composición balanceada, con el fin específico, casi siempre, del reflejo de la expresión o emoción del sentimiento que se quiere representar o transmitir.

¿Qué es el arte floral contemporáneo?

 Si unimos los dos artes, si fusionamos la creatividad de nuestros días, con el mundo floral y su fantasía, creamos una bomba de colores, emociones y expresiones infinita.
Nuestra imaginación la proyectamos con elementos naturales, con técnicas, con accesorios, en definitiva, con nuestra esencia.
Se puede expresar el estado emocional con la flor, de ahí cuando estas enamorado el regalo de las flores.
Formas, colores, plantas, flor cortada, elementos inertes, etc. Todo tiene cabida en el diseño y en el arte, en el que falta sólo el elemento principal,  el diseño y la imaginación.

A continuación, vemos algunos ejemplos, mezclando el arte, con el diseño, las plantas, como son  las margaritas de las mariquitas, los accesorios de las estructuras, y el césped, material vivo.




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También se puede identificar con el mundo religioso, como, por ejemplo, en nuestras tradicionales  Cruces de mayo, en las cuales reflejamos el tiempo de pascua y de la resurrección de Cristo, con la primavera, el color, la vida.









                                                                    Diario Córdoba

 Como podemos observar, la capacidad del diseño, del arte, de la imaginación es infinita.



Autor: Andrés Ayllón
febrero 17, 2018

La obra de Natasha Lisitsa & Daniel Schultz, ganadores de Flora 2017

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Natasha Lisitsa & Daniel Schultz, diseñadores principales de Waterlily Pond Floral, se han hecho mundialmente reconocidos por sus instalaciones artísticas florales, de un gran volumen y tamaño, con un estilo vivaz y el uso innovador de materiales.

Fundaron Waterlily Pond Studio en 2001 y lo convirtierón en una de las fuentes más solicitadas para el arte y el diseño floral mundial.

A Natasha Lisitsa & Daniel Schultz les encanta compartir su pasión por el arte floral exuberante con otros diseñadores y entusiastas en conferencias y demostraciones en todo el mundo.

waterlily Pond ha creado flores y decoración para más de 1000 bodas y eventos especiales, también ha  sido comisionado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Young y otras organizaciones culturales destacadas para crear instalaciones de arte floral a gran escala, algunas de ellas de hasta 500 kilos.









Destacamos su creación para Flora 2017, llamada Duende situada en el patio de la Posada del Potro. “Cuando bailaora y bata de cola se convierten en una, se funden en una catarsis de espíritu y movimiento: ¿qué es esto, sino el paraíso?”, son las palabras de  Lisitsa y Schultz  para describir su obra.  Se visualiza el  movimiento de una bata de cola sobre este lienzo en blanco, utilizando la poderosa imagen de este patio para enfatizar aún más la belleza de su instalación. Mezcla arte floral y flamenco.



febrero 09, 2018
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El Festival de las flores, "Calles en flor", contará con la presencia de la artista Hisae Yanase

Hisae Yanase será una de las artistas que formarán parte del proyecto "Calles en flor", el Festival de las flores de Cañete de las Torres, que tendrán lugar del 3 al 6 de mayo. Contaremos con una serie de dibujos suyos que abarcan desde su primera etapa hasta sus últimas creaciones, donde la flor y la semilla ha sido una constante.

 Esta Japonesa afincada en Córdoba desde hace mas de treinta años, ha sido profesora de cerámica en la Escuela de arte Dionisio Ortiz hasta su jubilación y es una de las ceramistas más reconocidas a nivel nacional e internacional.

Una de cualidades artísticas de Hisae que más enlaza con “calles en flor” es el Ikebanaque, Hisae a su llegada a España comenzó impartiendo clases de este arte japonés de arreglo floral también denominado Kadó, que significa el camino de las flores, y que trata de armonizar todos los elementos simbolizados con el propio universo en ascensión, y en relación entre el cielo, el hombre y la tierra.

 Además de la exposición que tendrá lugar en la sala de exposiciones del Castillo también contaremos con una exhibición de Ikebana donde Hisae nos adentrará en la historia de tan legendaria labor.

 Será todo un lujo tenerte y compartir contigo tu sabiduría. Os dejamos una entrevista de Hisae como anticipo.









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